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El arte de los vitrales se convierte en el arte hegemónico del color y del dibujo, toma las funciones simbólico-docentes de la pintura mural con sus completos programas iconográficos que hicieron converger a la mayor parte de los talleres y centros artísticos europeos, principalmente de Francia, en el dibujo de los cartones que es el paso previo para la realización de un vitral. Los vitrales sustituyen allí a la pintura mural que se había desarrollado ampliamente durante el periodo románico pero que en el gótico quedó como un arte complementario. Los vitrales, por el lugar que ocupan en las iglesias y catedrales serán en la Francia del siglo XIII, la verdadera Pintura Gótica. En el siglo XX sus vidrios no tenían que ser coloreados y fue el precursor del uso de la cinta de cobre uniendo las piezas de vidrio con soldadura de estaño.
¿Qué son los vitrales en la arquitectura? ¿Cómo se le da el color al vidrio? Un vitral es una pieza de arte y funcionalidad que se utiliza en diversos contextos. Crear un vitral es un proceso meticuloso y delicado que requiere paciencia y habilidad. A propósito de esto, existe en el museo Victoria y Alberto de Londres un panel italiano atribuido al siglo XIII, en el que se advierte un perfecto estilo italiano o románico, que sugiere una larga tradición nativa.
En Uruguay, la mayoría de los vitrales se encuentran ubicados en iglesias y capillas. Además, los vitrales cruzaron el océano Atlántico y llegaron a Estados Unidos, donde Louis Tiffany creó un nuevo estilo de vitral que perdura hasta hoy. A mediados del siglo XV se comenzaron a utilizar los esmaltes y a partir de XVI los vitrales también incluyeron motivos civiles y profanos para decorar edificios tanto públicos como privados. El azul, el rojo y el blanco siguieron siendo los colores predominantes hasta un siglo más tarde, cuando se introdujo una sal metálica que cocida da como resultado el color dorado. Los cristales de colores comenzaron a utilizarse para narrar eventos bíblicos en secuencias.
En ese sentido, en nuestro país jugó un papel importante Arturo Marchetti, un italiano que llegó a Uruguay en la década de 1930 y fue uno de los impulsores y artífices de los vitrales tanto en edificios públicos como privados. Este dato le agrega otra particularidad a esta iglesia, puesto que la mayoría de los vitrales que hay en Uruguay tienen influencia italiana o directamente fueron traídos de allí. La iglesia se construyó entre 1869 y 1870 y sus catorce vitrales fueron traídos de Francia.
Entre los pocos vitrales que se mantienen intactos, destaca la copa de Licurgo, que se estima se creó allá por el siglo IV. El color del vidrio se logra gracias a óxidos metálicos durante su proceso de elaboración. La masa de vidrio llena de burbujas e impurezas actúa sobre la luz rompiéndola en mil destellos de color. Al avanzar el estilo se modificó la técnica con una nueva gama de color basada en los fondos incoloros o grises, en los tonos quebrados y los temas más humanizados. Así se expresaba el abad Suger, que fue quien impulsó la construcción de los vitrales del coro de la Basílica de Saint-Denis de París, a mediado el siglo XII.
La existencia de los vitrales se ha podido comprobar ya en el Imperio Romano, ya que se han encontrado objetos de vidrio de colores datados en aquella época a modo ornamental. Si quieres conocer toda la información acerca de los vitrales, qué son, sus tipos y su historia, en este post nos ocupamos de estas curiosas obras de arte que están más extendidas de lo que creemos. El mercado nos suministra infinidad de colores y texturas de cristales a escoger. El creador de esta técnica fue Louis Comfort Tiffany, el cual revolucionó el arte del vidrio. Los vitrales son una parte maravillosa de nuestra historia y cultura, cada uno nos cuenta una historia y nos abre una ventana a un mundo lleno de color e imaginación. El arquitecto Diego Neri, del estudio Collet-Neri, coincide en que “en otra época había otra oferta y demanda y otro mercado para los vitrales” y de ahí la escasez de vidrios que hay hoy en el medio local.
También son destacados los vitrales de San Eustaquio, los rosetones y la vidriera de colores del zodíaco. Un recorrido por las iglesias y catedrales con los vitrales más destacados se ha de iniciar por la Catedral de Chartres, en Francia ya que sus vitrales constituyen el más bello y así mismo el conjunto de vitrales mejor conservado de Europa. Sus temas son tomados del Antiguo y Nuevo Testamento, las historias de la Virgen María y de los santos así como las representaciones de las actividades gremiales o escenas de la vida cotidiana, las cuales, progresivamente suben también a lo alto de los vitrales de las catedrales. Mismo proceso en la elaboración del vitral, pero la plancha es de vidrio en sustitución del plomo y del cemento.
Las iglesias góticas se diseñaron para que la luz natural fluyera a través de las ventanas, y los vitrales estaban en el centro de esta obra arquitectónica. Durante el siglo XIII, los vitrales se convirtieron en un elemento crucial de las iglesias góticas. Sin embargo, fue en la Edad Media, con la llegada del estilo gótico, cuando los vitrales alcanzaron su máximo esplendor.
Sus obras han aparecido en publicaciones como The Financial Times, Elle Decoration y Homes acido grabado de vidrio & Antiques. Con una pieza de vidrio policromado es posible introducir la belleza de la naturaleza en casa, incluso en un entorno urbano. El planteamiento de Suger era que la experiencia física provocada por la arquitectura gótica podía elevar al ser humano a una experiencia metafísica gracias al efecto de la luz. Todo el Universo es inteligible y visible gracias a la luz. Para él, la verdad divina no podía manifestarse a los hombres de una forma que no estuviera al alcance de la vista.
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